刷抖音、小红书的时候，你是不是经常刷到那种“AI做的漫画视频”？
这些AI漫剧真的越来越火：随便一条就是几十万点赞，还有不少人用它做内容顺便实现变现。
但很多新手一开始就容易卡住：
到底该用哪些工具？
从“写剧情”到“做成视频”，具体要走哪些步骤？
自己没基础、不会画画、也不太会剪辑，是不是就做不了？
别担心，今天我把自己亲测好用的 AI 漫剧制作流程，按步骤整理成一套“照着做就行”的方法；并且把每个阶段需要的核心工具也列出来。你不需要复杂技巧，哪怕是纯小白，照着流程走，通常 1–2 天就能做出你的第一集。
一、先把底层思路搞明白：做AI漫剧，选对工具比瞎研究重要多了
很多新手一上来就容易“劝退”，由于是满世界乱找软件，结果不是功能对不上，就是操作太难根本学不会。
其实，做AI漫剧没那么复杂，你把它想象成一条流水线，一共就只分六个步骤：
剧本创作 → 角色/场景设计 → 分镜制作 → 动画生成 → 配音/配乐 → 后期合成
千万别贪多！在每一个步骤里，你只需要死磕1到2个最顺手、最好用的工具就足够了。工具选对了，你的制作效率直接起飞！
二、AI 漫剧制作新手工具包
（一）搞定剧本（故事是灵魂）
常用工具：GPT-5.2、Gemini 3 pro、豆包、DeepSeek（深度求索）
怎么做（一步一步来）：
1）先把“关键信息”喂给AI，让它出第一版剧情
你只需要提供几个核心要素：主题（讲什么）／角色（谁来演）／风格（搞笑、热血、悬疑等）／集数（打算做几集），AI会根据这些内容先生成一个剧本初稿，相当于“打个底”。
2）自己再把剧本“顺一遍”，把不合理的地方改顺
重点检查两件事：
对话像不像真人说话（别太尬、别太长）
剧情前后是否连贯（别突然跳剧情、人物别前后矛盾）
3）把大剧本拆成单集，并控制每集时长
新手建议每集做1～1.5分钟，更容易做完、也更符合短视频节奏。
每一集结尾都要留一个**“钩子”**（悬念/反转/问题），让观众想点下一集。
核心技巧（让AI写得更对味）
提示词要写具体一点，越具体越好用。比如：
“校园奇幻题材，主角是一只会说话的猫，每集结尾都要留悬念。”
别一上来就搞复杂支线：新手最容易写着写着失控。
建议每集只围绕一个小冲突展开（例如误会、挑战、发现线索），短小清晰、产出更稳。
（二）打造角色和场景（角色 & 场景设计）
这一步要做的事很简单：先把“主角长什么样”定下来，再把“故事发生在哪”搭出来，最后让所有图片看起来像同一部动画里的。
1）常用工具
工欲善其事，必先利其器。你可以选择下面这些工具来生成图片：
Nano banana Pro(2025年下半年爆火，也是我最喜欢的)
MidJourney（画质很强，目前最火）
Stable Diffusion（功能强大，甚至可以在自己电脑上跑）
即梦（国内工具，中文更友好，访问也方便）
2）具体怎么做？分三步走
① 先做角色设定（把主角“定型”）
用工具生成几张角色图，然后把关键信息记下来/标注清楚，比如：
外貌：发型、发色、五官特点、身高体型
服装：校服款式、配饰、鞋子等
气质/性格：活泼、冷静、元气、学霸感……
这样做的好处是后面你再生成新图，角色不会“越画越不像”。
② 再做场景布置（把“舞台”搭好）
根据剧情需要生成场景图，比如：
“雨天教室”
“星空操场”
“走廊”“图书馆”“天台”等
场景先不用追求特别复杂，先把氛围和主要元素做出来就行。
③ 最后统一风格（让它们像同一个系列）
从生成的角色图和场景图里，挑选画风最接近的一批，放进一个文件夹/素材库：
以后都优先用这批作为参考
画风不一致的先淘汰或单独放一边
目标是：你一眼看过去，会觉得“这就是同一部作品”。
3）核心技巧（新手最该记住的）
在提示词里加上明确的风格限制，比如写“动漫风格”“Studio Ghibli(宫崎骏动漫风格)风格”之类的描述（如“动漫风格”、“皮克斯风格”），效果立竿见影。
把效果好的提示词保存下来，后面直接复制改几个词就能复用，效率会高很多。
（三）把故事变成画面（分镜制作）
分镜，简单来说就是视频的“设计图”，就像画连环画一样，把你的故事一格一格地列出来。
1）常用工具
即梦、Nano banana pro、seko。
2）新手小窍门
刚开始如果你觉得从零生成很难，可以利用“生图”功能：先做出一张满意的图，然后让 AI 基于这张图去生成连续的后续画面，这样画面风格会比较统一，也更简单。
3）手把手操作步骤
第一步（喂素材）：就像做菜要先备料，把你写好的剧本、设定好的角色图片、场景图片都上传给 AI 工具，让它帮你生成第一版分镜图。
第二步（排顺序）：把生成的图片按照故事发展排好队。
小贴士：控制好数量，通常1 分钟的视频，准备 5 到 8 张分镜图 就足够了，太多会太赶，太少会无聊。
第三步（加说明）：给每张图加个“备注”。
说明景别：是“近景”（比如只拍脸，看表情）还是“全景”（拍整个房间，看环境）。
说明运镜：镜头是推近、拉远，还是从左往右移。
4）核心秘籍（怎么写提示词）
想要 AI 生成得准，请记住这个万能公式： 【场景环境】+【角色动作】+【镜头描述】
举个栗子：
不要只说：“猫在桌子上。”
要这样说：“教室全景（场景+镜头），一只猫跳上了书桌（角色动作）。”
最后别忘了：给每一张分镜图编上号码（1、2、3……），这样后面做动画的时候才不会手忙脚乱。
（四）让画面“动”起来（动画生成）
这一步，我们要把之前生成的静止图片，变成会动的视频片段。
1）常用工具
目前市面上最火的几款 AI 视频工具都在这儿了，选一两个顺手的就行：
国际大牌： Sora、Runway、Pika
国产好手： Vidu、即梦（Jimeng）、可灵（Kling）、海螺（Hailuo）
2）怎么做：按这几步走就能上手
准备并上传素材
把你的分镜图、角色素材（人物/动物设定图等）上传到工具里。
生成动态片段
先从一个镜头开始生成，让静态画面“动起来”，得到短视频片段。
微调动作细节，让它更自然
重点看这些地方：
走路是否顺、脚有没有“飘”
说话时表情是否对应情绪
转头、抬手等动作是否连贯
不自然就调整参数或改提示词，重复生成小范围优化。
加一点基础转场
片段之间可以先用简单转场（淡入淡出、切换）衔接，保证观看流畅。
3）容易踩坑的关键技巧
尽量用同一个工具完成同一条视频：不同工具的画风、质感、运动方式可能差很多，混用容易出现“风格割裂”。
每个片段不要太长：建议单个镜头控制在10–15 秒。越短越稳定，出错概率更低，也更方便返工。
学会“说人话”：写提示词（Prompt）有万能公式，照着填空就行：
公式：场景 + 角色动作 + 镜头方式
举例：“明亮的教室里（场景），一只猫跳上了书桌（动作），全景拍摄（镜头）。”
好记性不如烂笔头：给你的每一个分镜图编好号码（比如 01、02、03...），这样后面剪辑的时候才不会手忙脚乱。
（五）给视频注入灵魂：配音与背景音乐
这一步我们要解决听觉体验，主要分为“让角色开口说话”和“烘托气氛”两部分。
1）常用工具
ElevenLabs：把文字台词一键变成“真人感”配音
Mureka / Minimax：用来生成配乐，或辅助做音频相关内容（按你的习惯选一个就行）
2）怎么做
做配音：把剧本里的台词复制到ElevenLabs，挑一个最贴合角色的声音（比如年龄、性格、语气），然后生成配音音频。
再对剪辑：把配音放进剪辑软件里，按配音的停顿和语速来卡节奏剪画面。
口型微调：如果有角色说话画面，就根据配音的节奏调整口型，让“声音和嘴巴”对得上。
加背景音乐（BGM）：
选无版权/可商用 的BGM直接用；
或者用AI（Mureka/Minimax）生成配乐，让风格更贴合剧情氛围。
一句话总结：先用 ElevenLabs 把台词变成声音，再用剪辑对齐节奏和口型，最后配上合规的BGM/AI配乐来提升氛围。
（六）后期合成
常用工具：剪映 / PR / Topaz / DaVinci Resolve（达芬奇）
1）具体怎么做（按顺序照着来就行）
把素材导进软件：动画片段、配音、BGM（背景音乐）都导入。
按分镜拼起来：把每个镜头按剧情顺序拖到时间轴上，像搭积木一样拼好。
加字幕：把台词字幕放上去，注意别挡住人物脸和关键信息。
调画面：简单调整亮度、对比度、色彩，让画面看起来更统一、更舒服。
导出视频：格式选MP4，并确认导出分辨率和你原视频一致（比如 1080p/4K），避免变糊或被拉伸。
2）小技巧
头 3 秒加 AI 标识：例如 “本视频含 AI 生成内容”，清晰合规也更透明。
结尾加“下集预告”：放 3–8 秒精彩片段或一句悬念台词，让观众更想追下一集。
新手做 AI 漫剧，千万别一上来就做大工程。 先把第 1 集完整做出来（哪怕短一点），跑通流程、找到问题，再逐步迭代升级。
三、建议
很多新手一上来就想做“长篇大作”，结果流程还没摸熟、细节又多，很容易越做越累，最后直接弃坑。更稳的做法是：先从1分钟左右的单集开始练手，把“写脚本—出画面—配音—剪辑—发布”这套流程跑通。等你做出第一集之后，再根据评论和数据反馈去调整内容方向和节奏，这样进步会快很多。
还有一点很重要：工具别贪多。新手阶段不需要一口气学一堆复杂的软件，反而会分散精力。每个阶段抓住一个核心工具用熟就够了——比如写脚本用豆包、剪辑用剪映。等你稳定更新、有明确需求了，再考虑升级更专业的工具也不迟。
照着这个流程和工具思路来，就算是零基础的新手，也能更快做出自己的 AI 漫剧。现在 AI 工具确实越来越强，只要方法选对、步骤做对，不用专业背景也能做出好内容，甚至把它变成一份稳定的收益来源。